Musicologia al taller

1.  La obra, Mignon Lieder de Hugo Wolf, ¿Aparece en el momento de realizar este trabajo, o ya la conocíais? 
   
   —La obra aparece un año antes del TFG, cuando mi compañero de lied Gonzalo Barrero me propone trabajar este ciclo de canciones porque musicalmente le gusta. En este momento coincide que yo estaba cursando varias asignaturas en la ESMUC donde se trabajaban los procesos de construcción de personajes. Unos meses después de comenzar a ensayar la obra, empiezo a leer la novela Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister, de Goethe, por pura curiosidad. Y descubro que, a pesar de estar interpretando el personaje de Mignon, realmente no soy consciente de toda la historia que hay detrás: de qué le pasa, de cuándo suena cada pieza en la novela... Es en ese momento en el que cambio la manera de percibir la obra y, por tanto, de interpretarla.
   
   
2. Hablas de la manera de componer de Hugo Wolf y de cómo es capaz de conectar el poema con su música de una manera especial, que otros compositores de lied no consiguen. ¿Qué consideras que hace esto tan especial? 
   
   
   
   —Hugo Wolf es considerado un compositor de la época del Romanticismo, y se estudia a la vez que Schumann, Brahms, Mendelssohn. Pero, en mi opinión, Wolf es muy moderno. Crea unos efectos con la música que consiguen que no solo escuches lo que dice la letra, sino que también lo sientas de manera extrema. Utiliza unas armonías, unos ritmos que son diferentes al resto de composiciones coetáneas. Además, se nota mucho la especial sensibilidad que tenía hacia la poesía. Para llevar a cabo este trabajo leí testimonios de personas que lo conocían, y recuerdo que sus compañeros de piso de  juventud decían que cuando recitaba poesía parecía otra persona, se transformaba. Creo que un compositor capaz de meterse tanto en un poema, lo acaba mostrando a través de sus obras.
   Goethe también es un gran referente en la literatura alemana. Es el escritor que más compositores han musicado, por la excelencia de sus palabras y la manera de expresarlas. Por eso titulé el trabajo Wolf-Goethe, porque para mí es la combinación de los dos artistas lo que hace esta obra tan especial.
   
   
   
   "Hugo Wolf es considerado un compositor del Romanticismo pero, en mi opinión, es muy moderno"
   
   
   
3. ¿Qué tema te gustó más interpretar?
   
   —Con diferencia, el que está titulado como Mignon III (So lasst mich sheinen), pero que nosotros interpretamos como última canción. En el trabajo explico que, a pesar de que en la novela de Goethe aparecen los fragmentos de las canciones en diferente orden que en la obra de Wolf, nosotros decidimos volver al orden de Goethe porque sentíamos que narrativamente tenía más sentido. Esta canción es la más especial para mí, y la más diferente a cómo la plantean otros compositores. 
   
   
4. Hablas de la importancia de creerte e interpretar un personaje, no imitarlo. ¿Cómo fue hacer ese trabajo en equipo? ¿Lo hicisteis de manera individual o conjuntamente? 
   
   —Fue sobre todo conjunto. La investigación sobre el personaje la hice yo, porque era en lo que consistía mi trabajo de fin de grado. Pero todo el proceso creativo lo hice con Gonzalo.  Los ensayos consistieron en hablar mucho sobre el personaje y pensar en experiencias nuestras, similares a las de Mignon. Creamos una versión propia a través de contarnos estas experiencias. Llegamos a unos puntos en común, y así conseguimos entendernos más el uno al otro. El conocimiento de cómo es tu compañero consigue que crezca aún más música de cámara, y ayuda a que el trabajo sea uniforme.
   
   
   
   "Creamos una versión propia a través de contarnos las experiencias de Mignon"
   
   
   
5. ¿Qué fue lo más complicado de todo este proceso? 
   
   —Lo más complicado y frustrante fueron los ensayos. Teníamos muchísima información sobre el personaje y lo que le pasaba, pero no estábamos seguros de qué queríamos mostrar y qué no. Tener tanta información sobre un personaje es muy útil, pero al mismo tiempo colapsa, porque no puedes expresar todo lo que quieres en un minuto, que es lo que dura la canción. Nos costó asumir que toda esa información no la íbamos a poder expresar explícitamente, pero que sí era útil y, al fin y al cabo le daba más profundidad al personaje.
   Individualmente, lo más complicado fue interpretar el personaje de Mignon. Es una niña que ha tenido vivencias muy duras, y encontrar historias personales que nos hicieran sentir de la misma manera de la que ella se sentía fue un trabajo duro. Además, era muy cansado mentalmente interpretar un personaje como este. Me tuve que poner un límite y aceptar que no puedes sentir tanto un personaje todo el rato, porque es agotador.
   
   
6. ¿Qué supuso para ti hacer el personaje de Mignon?  
   
   —Para mí es uno de los personajes que he interpretado que más me han marcado en la vida. Muy probablemente porque también es al que más horas le he dedicado. Pero ha significado mucho para mí en muchos sentidos. Desde que empecé este TFG, no he vuelto a trabajar los personajes de la misma manera. Antes leía un poema pero no pensaba en cómo se sentía el personaje cuando decía esas palabras. Me quedaba con el significado literal y no con el subtexto. Ahora mismo, para mí, ese subtexto es lo más importante de todo.
   
   
   "Tener tanta información sobre un personaje es muy útil, pero al mismo tiempo colapsa."
   
   
7. Por último, esta historia la han musicado muchos otros compositores como Schubert o Ambroise Thomas. ¿Qué diferencias ves entre estas versiones y la de Hugo Wolf? 
   
   —Creo que en algunos compositores se nota mucho la diferencia entre quién se han leído la novela y quién se ha leído también los poemas (Goethe publicó un libro con Canciones o baladas, donde estaban estos poemas). Cuando hice el trabajo, pensaba que Hugo Wolf era el que mejor entendía la historia, pero ahora me voy dando cuenta de que cada autor tiene una manera de interpretarlo. Yo empatizo más con Wolf, que lo interpreta con mucha garra, más intensamente.  Otros compositores tratan la novela desde una perspectiva más angelical, porque Mignon también tiene esa personalidad. Igual que yo percibo el personaje de una manera, cada compositor también lo hace y todas las versiones son interesantes.

Els dos arribem a la trobada cinc minuts tard a causa del metro, ja se sap què passa a Barcelona quan cauen quatre gotes. Ella parla de pressa i amb determinació, amb assertivitat. Em convida a un te mentre pren un cafè amb llet. De seguida noto que està dient coses interessants; m'apresso a engegar la gravació. Se li nota la passió pel què explica, i la gratitud de ser entrevistada per donar a conèixer el seu treball. Em mira fixament mentre respon les preguntes i gesticula amb les mans. Penso que se sent còmoda explicant-se. Fàcilment, empatitzem.

1. L'any passat estudiaves dues carreres. Com gestionaves el temps?

–Tinc una fulla d'excel on apunto l'horari. Pel què fa al TFG, l'any anterior ja tenia un esquema de tot el que volia fer. De cara a desembre m'havia llegit tota la informació i havia anotat en un document de Word totes les referències i cites pel treball. Cap al març tenia redactat el marc teòric i vaig poder començar la part pràctica. Una bona planificació, que inclogui el descans, fa viable sostenir-ho tot.

2. Parlant del marc teòric, quines van ser les fonts d'informació?

–Com que el meu treball és més científic que artístic, tenia clar que havia d'utilitzar bases de dades. Vaig escollir Pubmed, i vaig utilitzar filtres per trobar la informació. Una altra font va ser la tesi del dr. Clarós, que és una persona rellevant en l'otorrinolaringologia. Vaig trobar articles a la biblioteca de l'Esmuc, i també rastrejant entre les bibliografies d'altres documents.

3. Com valores l'ajuda de les co-directores del teu TFG? Amb quin criteri les vas triar?  

–Jo tenia clar com encaminar el projecte, però necessitava algú que m'ajudés amb la metodologia, algú que fos estricte i em donés pautes, per això vaig escollir la dra. Sofia Martínez, que també va marcar-me els temps del treball. Pel què fa a la dra. Cori Casanova, és una foniatra important a nivell internacional i domina els continguts del meu camp d'estudi. Amb ella vull continuar la meva investigació, de fet tenim pensat seguir treballant-hi.

4. Vas enquestar 115 dones cantants en etapa post-menopàusica. Com vas planificar les preguntes? 

–Vaig fer un google forms amb els símptomes objectius que havia trobat en la meva recerca, així com les possibles percepcions subjectives de les cantants. Havia aconseguit unes 60 enquestes, però m'havia estancat, i llavors vaig poder contactar amb una coral de Gràcia a través d'un conegut. Arran d'això vaig arribar a moltes més dones.

 

Per les noves línies d'investigació, m'agradaria poder dirigir-me encara més a les cantants professionals.

5. Creus que el teu treball pot tenir una rellevància social, en el món de la medicina, en el musical, etc.? 

–No sé fins a quin punt puc respondre aquesta pregunta, em sembla agosarada. El que sí que puc dir és que em va fer molt feliç rebre correus de gent que no coneixia de res que celebrava que algú tractés aquest tema. També vaig rebre un retorn positiu de part de grans professionals que admiro.

6. Al TFG indiques com a objectiu "valorar la necessitat d'adaptació de la tècnica vocal". Què poden fer les dones (i tothom en general) per mantenir el seu aparell fonador saludable?
–Posar-se en mans d'algú amb coneixements. En el món del cant hi ha molta gent amb una tècnica innata, però no tenen les nocions. Cal saber com dirigir els exercicis per la veu. Per la prevenció, en general, cal aprendre a gestionar l'aire, a respirar; a relaxar la llengua, coll, mandíbula i glotis; cal tenir una bona higiene bucal, no consumir tabac ni alcohol, descansar. També la ressonància és important: s'ha d'estimular que el so vagi cap a les cavitats i cap als espais virtuals, com ara les membranes que es poden obrir, i aprofitar la ressonància del crani.
Molta gent pateix disfonia (no confondre amb l'afonia, que significa absència de veu), que es pot produir per causes diverses. Una de les principals és la gestió de l'aire, que és molt important per poder tenir un major control de la parla o el cant.

Pel que fa a les hormones, en la dona, els estrògens i els estàgens disminueixen en la menopausa. La poca producció que en queda es converteix en andrògens. Es desenvolupen micro-varius en les cordes vocals. També s'hi produeix artrosi i es crea un arqueig que fa que s'escapi l'aire. Disminueix l'àcid hialurònic i es substitueix per col·lagen, que fa els músculs fibrosos. Això crea una atròfia i la freqüència fonamental baixa. És com una masculinització de la veu. A nivell psicològic això causa un impacte perquè moltes dones han de readaptar-se a les noves condicions. Però la presbifonia afecta tant a dones com a homes.

 

7. Pel que fa a la salut, en què ens beneficia cantar?
–Quan cantem, es potencia la neuro-plasticitat gràcies a l'activitat cerebral. Es creen circuits alternatius. També millora el sistema immunitari per la producció d'immunoglobulines "A" que protegeixen les mucoses. Cantar ajuda la gent amb parkinson a pal·liar la rigidesa. I a nivell bio-psico-social es crea un feedback positiu entre les persones per les fortes relacions que s'estableixen mentre canten.

 

Podeu llegir el seu treball aquí.